什么是解构主义文学 什么是解构主义
什么是解构主义
结构主义是认知心理学派中的一个分支。该理论的起源可追溯至20世纪初。当时西方有一部分学者对现代文化分工太细，只求局部、不讲整体的“原子论”倾向感到不满，他们渴望恢复自文艺复兴以来中断了的注重综合研究的人文科学传统，因此提出了“体系论”和“结构论”的思想，强调从大的系统方面来研究现代文化的结构和规律性。
结构主义理论有两个主要的组成部分：
1、整体性。按照结构主义理论，整体对于部分来说是具有逻辑上优先的重要性。因为任何事物都是一个复杂的统一整体，任何一个组成部分的性质都不可能孤
什么是解构主义？
川久保玲的解构主义风格设计
解构主义作为一种哲学思想，曾一度挑战西方传统哲学理念。作为曾经主流审美的对立面，解构主义风格在当代对艺术与设计的影响越来越深远与广泛，使得无数人为之着迷。
浅谈解构主义
解构主义起源于法国，它是哲学家雅克·德里达（Jacque Derrida）用于批判语言学中的结构主义而提出的理论。顾名思义，解构就是分解结构再进行创新和重组。它的核心思想是颠覆、破坏和反传统主义，是后现代主义的重要组成部分。
解构主义作为一种设计风格，自20世纪七八十年代以后掀起了一股风潮。它带动艺术、文学、设计等领域进行过一场疯狂的解构运动。它将事物看成是不确定的、模糊的、无规则的。这种颠覆性的理念推动着艺术设计领域逐渐实现新突破，帮助许多作品构建出了独特的解构主义风格美学。
YeeSooYung解构主义雕塑
解构主义建筑
解构主义风格对现代建筑的影响尤为突出。一些建筑师受到解构主义哲学的影响，开始尝试让建筑学远离形式上的规范，并在材料运用和结构表达上打破了常规建筑体系。这样的风格在建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）的作品中体现得淋漓尽致。
解构主义建筑大师弗兰克·盖里的作品之所以总让人眼前一亮，与他坚持不懈的对建筑结构进行剖析、解构密不可分。解构主义风格建筑也并不单纯是指那些造型奇特的建筑物。要想由内而外的解构，建筑本身的内核结构、材质等方面均需经过深思熟虑。
弗兰克·盖里建筑设计，Highrise Condo Tower
弗兰克·盖里建筑设计，EMP Museum
弗兰克·盖里设计的这座当代艺术中心（Luma Arles）坐落于法国南部小镇阿尔勒。这样扭曲、充满不安定感的大型建筑体在这座古城形成了一道亮丽的风景线。不规则的独特外观加上新颖的建筑材料，相信大家能直接从视觉上对解构主义风格建筑有所了解。
弗兰克·盖里建筑设计，Luma Arles
解构主义摄影
除了建筑，解构主义风格摄影作品也值得我们一探究竟。从摄影师托马斯·凯尔纳（Thomas Kellner）的作品可以看出解构对现代摄影的深远影响。摄影师利用独创的“视觉综合分析法”进行拍摄，每幅作品都是使用胶片相机按照序列拍出的，之后再将一张张照片排列重组，使照片中的物体形成新的结构。
这样的拍摄手法与解构主义中心理念完全吻合，照片里这些被解构得摇摇欲坠的建筑物被人们称为“舞动的地标”，直观地显示出了解构对物体赋予的流动性。
托马斯·凯尔纳解构主义摄影
解构主义时装
提起解构主义对设计领域的影响，那就不得不提起服装设计。解构风格时装对时尚的影响是空前的。换句话说，从服装不再局限于定制式并开启批量生产模式时开始，后来的时装设计作品多多少少都受到了解构思想的影响。不对称、不修边幅、无规则形状等是解构风格时装的一些基本特征，但它不局限于这些特点。
马丁·马吉拉解构时装设计
将解构在时装设计中发挥到极致的是比利时设计大师马丁·马吉拉（Maison Martin Margiela）。这位先锋设计师擅长用各种特殊材料来制作一些看似“不完美”的时装。许多和面料沾不上边的材料他都能运用在服装上，并且达到意想不到的效果。
他让大众看到服装除去功能性之外的另一些可塑性。他对材料出其不意的使用方式至今都影响着服装设计领域，他独创的解构设计理念也一直在时装界遥遥领先。
马丁·马吉拉解构时装设计
除了西方带来的时装革命，在更早的上世纪80年代，一股从东方吹来的解构风潮彻底席卷欧洲，直接打破了欧洲传统制衣体系。其中的代表人物便是日本服装设计师三宅一生（Issey Miyake）、川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）。
三宅一生时装设计
三宅一生的作品以无结构式设计著称。他在服装廓形上颠覆传统造型模式，将服装结构破坏然后重组，形成新的构造的同时也为服装注入了新的内涵。这便是解构哲学的魅力之一，以无招胜有招，将有形的结构幻化为无形的内在力量来支撑整体，这在他名为“一片布”的系列中得到了完美呈现。
川久保玲时装设计
比起对外在形体的解构，川久保玲与山本耀司的作品更意在解构身体、内在，以及男女性别界限等。他们希望透过服饰撕掉性别标签，并将服装结构从身体曲线中释放。这一理念从川久保玲女装品牌名字“COMME des GARÇONS”（像个男孩）中便得以窥见。
川久保玲“身体遇见时装，时装遇见身体”系列
而在川久保玲震撼西方的服装系列“身体遇见时装，时装遇见身体”（Body Meets Dress，Dress meets Body）中，她用衣物解构女性身体曲线结构。此系列在讨论服装与身体间的关系的同时，企图挑战父权制社会下男性对女性的凝视（Male Gaze），以及尝试解放女性身体。
解构主义设计师的设计可以说是中性或无性别主义的。川久保玲与山本耀司都曾提到，不希望女性穿衣打扮是为了取悦男性。在这一层面上，解构主义时装就起到了带领人类解开束缚，找寻自我、身份与价值的作用。
山本耀司时装设计
如今，无论在艺术还是设计领域中，解构主义的影响都是具有革命性的。解构主义所带来的颠覆性、破坏性极强的新风貌已经逐渐主导着现代艺术文化的发展，引领人类在各个领域进行着开拓、革新。
德里达曾说：“当你在解构的时候，你本身已经被解构了。”要解构始终是要在已有结构的基础上来完成，所以解构主义是存在着一些矛盾和不稳定性的。但转念一想，也许正是这些不稳定、不完美的因素导致解构主义饱含绝对的自由，因而会产生极大的发挥空间，不断吸引着才华横溢的人为之疯狂。
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[编辑、文/陈卓]
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“解构主义”是什么？丨舆论知识点
今天为大家科普“解构主义”。
解构主义解构主义是从结构主义阵营而来的，并在对结构主义进行否定、反诘、驳难、叛逆中逐步形成的一种哲学、文化和文学批评理论。解构主义在巴尔特、拉康、福柯、巴赫金的理论中己初露端倪，但真正确立这一理论的是法国哲学家、符号学家、文艺理论家和美学家雅克·德里达(1930一2004)。
当前，解构主义己然渗透到社会的方方面面，己经深入到人们的潜意识当中，网络流行语的衍生与传播中，处处是解构的“幽灵”。网络的存在本身，就是对权威和精英的挑战和解构。
原来少数人拥有的信息和资源，现在通过网络和媒体，便能瞬时到达地球的任何一个角落，公众获得了前所未有的知情权和话语权，可以通过网络媒介对社会上的任何事情发表自己的观点，只要内容充实，形式优美，就能广为传播。
2010年，因为天气、市场、供求等原因，大蒜价格飞涨，赶超鸡蛋甚至猪肉价格，网民谐音衍生“蒜你狠”，激起新一轮的网络狂欢，类似“三字经”纷纷出现：豆你玩、糖高宗、姜你军、葱击波、油你涨、苹什么、辣翻天，一直延续到日本核泄露事件后食盐价格飘升的“盐王爷”，后来随着市场的调节，蒜和姜的价格下降，菜农利益受损，又出现了蒜你贱、被姜军的狂欢化语言。
这是民众对通货膨胀、食品涨价、政府调控的讽刺，是对权威的质疑，与狂欢节的脱冕异曲同工。
解构不仅仅是怀疑、批判与否定，网络在解构和颠覆的同时，也在建构，建构一个更加合理、民主、坦率、随意、和谐的传播新秩序，不论建构的结果如何，至少饱含对这种新秩序的向往和追求。
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