12种颜色是哪12种(12种颜色是哪12种英语)
12种颜色是哪12种
十二种颜色：红、橙红、橙、橙黄、黄、黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、紫红。
红、黄、蓝在色彩配色中占有相当主要的地位，活跃在各种配色中，最大限度地改变对方的明度、亮度与色相，产生出多层次、多品种的优美色彩，红、黄、蓝也称为三原色。
12种经典色系464件藏品，用颜色来为博物馆宝藏“策展”
本月，一部在世界范围内广受好评的色彩经典读本《色彩的故事：英国V&A博物馆颜色小史》由广西师范大学出版社首次引进国内出版，这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。
书中的色彩案例均选自英国V&A博物馆，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。
年度色彩会引领风尚
每年潘通等公司都会宣布他们为新的一年评选出的年度色彩，正如2022年潘通色“长春花蓝”一经发布，不但引领了今年时尚及设计界的风潮，也是面向公众的大型色彩知识普及，社会持续认知到色彩是一种沟通，也是一种表达与影响想法和情感以及吸引与连结人们的方式。
色彩与人类文化联系密切。一直以来，人们对色彩着迷，赋予了它诸多含义。这本书以色彩为线索，提供了很多设计的奇妙案例。作者将以色彩为线索进行“抒情展览”，讲述色彩视角下的文化史，因为在世界各地和不同历史阶段的色彩选择各有意义。
V&A博物馆被誉为时尚设计师的灵感源泉。从珠宝、纺织品、玻璃器皿及陶瓷制品到家具等，这些精选的藏品在书中以图片的形式呈现，引领读者探索每一种颜色的不同色调。这些藏品罕有地被颜色联系在一起，揭示了出人意料的关联，探索色彩在艺术和设计中的普遍意义。
用色彩作为展览动线
漫长的人类历史当中，色彩被赋予各种意义，象征性地运用于各个领域。例如粉色，直到19世纪末期还被视为男孩的颜色，象征着荣誉和战争，因为它与血色相近。但进入20世纪，一切都大不一样，它开始被视为女孩的颜色。各种各样的粉红色经常被用来唤起一系列典型的女性特征，从温顺可爱到大胆性感。
紫色，在合成染料出现之前，无论是紫色颜料还是紫色宝石都很难获得，这使得紫色非常珍贵，人们赋予紫色权力和高贵的寓意。到1856年，一个叫威廉·铂金的18岁化学学生发明出能够轻易提取紫色颜料的方法，并合成出一种鲜亮的淡紫色，紫色迎来了它的辉煌。
该书出版方Thames & Hudson是有着70多年历史、深耕于艺术时尚文化领域的书籍出版商，而该书的设计方Here Design也是国际上屡获殊荣的平面设计工作室。此外，书中除了大量的色彩应用案例，还附有12大色系，共660种不同颜色的色卡页及其对应的CMYK色值，对于设计师而言更是极为实用。翻开这本关于色彩的故事集，你会穿梭在世界顶级艺术藏品之中，12种色彩排序如光谱分布，一场由色彩作为动线的“探展”由此开启。（*记者 乐梦融）
采访｜艺术家徐南歌子用12种色彩重新定义现代人生活
采访|艺术家徐南歌子用12种色彩重新定义现代人生活
编者按：
一条连接南北的古老大运河沟通着社会经济的方方面面，也滋养着在一代代在运河边生活的人们。
临平这片身处运河流域的热土之上，不仅孕育出了璀璨的运河文化，更因此催生出一个个饱满丰盈的现代文化创业故事。
即日起，*联合临平区文创发展中心特推出专题报道《运河故事里的“她们”》，从当代女性视角出发，记录她们们如何与古老而又富于活力的运河文化对话，又将“她”在新时代重新演绎的鲜活瞬间。
徐南歌子创作场景
夕阳西下，当晚霞将天空映照出温热的橙红色，这便是徐南歌子一天中灵感迸发的时刻。
在新搬入的临平山北的工作室内，她喜欢在墙上支起大大的画板，用沾满颜料的笔触肆意“起舞”，明亮的色块和流淌的线条汇聚着滚滚热浪，配合着屋里行云流水般的柔美乐曲，在她的画板上纵情“驰骋”……
这是她的世界，诗意的、简单的，却时刻涌动着生命的热情。
这位兼具画家、作家与时尚设计师多种身份的跨界艺术家有着丰富的人生经历——她做过设计师，也曾在2013年暂别人群专注绘画，举办从国内到国际的主题画展《生命的色彩》《无界》《色的交响》等，还出版了自传体散文《隐居三年》、喜马拉雅平台线上作品《如此便好》诗画集等。
她，一如笔下的作品，不流于世俗，不好高骛远，而是润物细无声地把艺术融入了生活的每一处，去感知每一个细微又有灵性的当下瞬间。
画作中的凤凰涅槃
她正在进行一场艺术的创新与突破
在徐南歌子的客厅中央，一副红与黑交融的作品——《凤凰涅槃》静静地矗立着，然而观者走近才能发现肉眼所见的黑色中却完全没用到一点黑颜料。南歌子解释说：“这是用五颜六色的丝线当颜料的‘色彩综合’，随着视线的移动整个画面会闪耀出不一样的光泽。”这副创新的画作蕴含着徐南歌子的人生观：“黑色是不可能战胜红色的，我想在画作中表达‘凤凰涅槃后其鸣更响、其羽更丰’的人生理念。”
作品《凤凰涅槃》
孜孜不倦的沉寂创作，也是潜心蛰伏的日子，一如她的画作，徐南歌子终于在大众视野中出现了。
她于2018年获得“法兰西共和国荣誉勋章”，同期，她的《如此便好个人抽象油画艺术展》也在当地开幕，在世界面前展现了中国画作的艺术之美。
她热爱色彩，画画的同时也记录色彩笔记，她于2017年开始专注研究色彩文化语音，至今已完成五十万字的“艺术与色彩审美”著作。
“我喜欢色彩，每一种色彩都是有能量的，这种能量并不单独存在，而是在不同的际遇里发挥出非凡的能量。我所有的创作都是为了表达，表达美与爱，表达对生命状态的感悟。” 徐南歌子这样总结自己的创作态度和风格。
塞尚说过，对于一个画家来说，只有色彩是真实的，但色彩远不止我们眼睛看上去的那么简单。在徐南歌子眼里，一种色彩更是一部人类史。
她说：“在研究色彩的时候，你发现色彩有色彩的语言，就好像数学、化学、物理一样，而中国亦或西方这样的知识都在碎片化的艺术、时尚、政治、经济里，没有人在做这方面研究与普及工作，这会是我当下与未来三年比较重要的工作。”
色彩中的十二时辰
她要重新解读和传播东方美学
徐南歌子的作品看起来是来自西方现代主义抽象艺术，但其深刻荡漾的却是东方哲思，中国文化被她用形而上的美学重新演绎。
带着这样一种浓烈的东方情怀，从浙江舟山到上海定居18年的游子——徐南歌子也将工作室从上海搬迁至杭州临平。
“我要给自己找一个第二故乡，这里离父母更近，而临平也充满城市魅力：这里有几千年的玉架山文明、大运河文化，我常常感觉我就是从古代穿越过来的，我喜欢这个文化气息浓厚的地方。”她这样解释。
《南歌新十二时辰》作品其一
她研究多年重新总结十二时辰，绘画“十二时辰”的最终完成也是在临平。
“现代人的生活方式可能不太容易记住十二时辰。”于是，她就创造性地将色彩与时辰相对应，从昼夜更替的时辰中探寻当下时代人们的生活方式和精神面貌，这就是“南歌新十二时辰”的由来。
在徐南歌子看来，十二时辰对应着十二个色彩，除了鸦色青、丹若红、郁金黄来自中国传统色，其他均是她的再创造与再定义，“幻荧蓝”“南歌紫”这些全新的色彩为人们带来了“从时光里穿越到未来的元宇宙”的深厚意境。
“我们于万里高空俯瞰大地山川的色彩，与你脚踏大地耕种看到的色彩有些许不同，我把宇宙的色彩加现代人的新认知构成了十二时辰的十二个主题色。”她这样解释。
每个人出生时都会拥有自己的本命色，在不同的际遇和经历中不断遇见人与事，再将它们邀请进来，这一抹色彩最终也就成为了一幅有底色的画作。
由此出发，她不仅创作了《南歌新十二时辰》的短片、画作、刺绣，与喜马拉雅合作的《艺术与色彩审美》《南歌新十二时辰》系列节目也会在抖音、小红书同步上线。
除了绘画与艺术创作，她更重视艺术与大众的链接。
她从不认为艺术是高高在上的，而应该融入生活，增加生活的美。如今，她正在用她的创意为器物赋能，一系列文创衍生品的出现也更加速地传播她的理念和思想。
徐南歌子画作衍生的文创品
不久前，她与大象无隅进行跨界合作了瓷器礼盒《源》，开播1小时内数千套艺术作品即告售罄，而运用了她设计图案的衣物、吸水泥等物品也都成为互联网“爆款”。
未来，她的设计作品不仅将存在展览馆中，还会持续地衍生在陶瓷、家居色彩、东方礼服与服装服饰等日常美物中。
转自杭加新闻
临平微融圈：刘梦怡 陆森
责任编辑：涂玥
徐南歌子
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