古典音乐怎么才能听懂-古典音乐如何入门

2024-04-15 06:24:53 综合百科 投稿:口天吴
最佳答案方法如下培养成兴趣,当我们想要学习一门陌生的专业或者事物,最快的办法就是把它变成爱好,对其有兴趣。多听音乐会,交响乐是古典音乐必不可少的一个环节。新手关门造车的学习古典音乐比较困难,毕竟对许多乐器是不熟悉的。现场的演奏会让自己和音乐家有个心灵上的碰撞,视

古典音乐如何入门

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方法如下

培养成兴趣,当我们想要学习一门陌生的专业或者事物,最快的办法就是把它变成爱好,对其有兴趣。多听音乐会,交响乐是古典音乐必不可少的一个环节。新手关门造车的学习古典音乐比较困难,毕竟对许多乐器是不熟悉的。现场的演奏会让自己和音乐家有个心灵上的碰撞,视觉和听觉的完美结合使你身临其境。多听经典的古典音乐和著名音乐大师的古典乐,可以先从维瓦尔第、巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、柴可夫斯基等音乐大师的作品开始听,已经囊括了许多迥异的风格。多请教古典音乐有研究的老师和同学,脚踏实地的努力学习,按照欣赏音乐的自然过程,找到一个切入点,用心聆听和认真探索,遵循自己心灵的指引。音乐是一种艺术形式,所以必然有它的外延,要对音乐有更加深刻的理解,那免不了要去钻研与其有关的历史文化,甚至需要学习相关的语言。

一套有声的古典音乐鉴赏指南

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普及古典音乐之所以困难,在于古典音乐的欣赏难度在几个方面都大大超过通俗音乐:一曰长度,二曰广度,三曰深度。

所谓长度,古典音乐中单个乐章都动辄十数分钟乃至数十分钟,曲目长度则经常达到一两个小时,远非通俗音乐能及,对听者的注意力和记忆力都是巨大的考验;

所谓广度,是常见的作曲家也有数十位,作品则是以千万计,要从浩如烟海的音乐作品里听出个头绪来,对于初涉古典音乐的听者来说如同天方夜谭,倘若再算上不同的录音版本,更是无穷尽了;

所谓深度,古典音乐终究是建立在西方文化的基础之上,中国听者与他们语言尚且不通,何况是用更加抽象的音乐语言所谱写的乐曲呢。

正因为上述原因,聆听古典音乐“登堂”很难,“入室”更难,在社会环境欠缺的中国就更是难上加难。

几乎每一位今天的古典音乐爱好者都有自己不同寻常的入门经历,或走遍大街小巷搜寻唱片,或在音乐厅门口“斗牛”以期能听到物美价廉的音乐会,或是在网络上用尽各种办法下载音乐来听。也难怪中国爱乐者里的专家格外多,恐怕正是因为一路走来太过艰辛,因此格外珍视吧。

《古典历程:西方古典音乐史》恰恰是从上述的三个方面来攻克普及古典音乐之难关的。

长度方面,多数乐章的篇幅都在三五分钟左右,对于在门外徘徊的听者来说,并不会一上来就陷入浩瀚的音响海洋里无法脱身。但编者又坚决杜绝了某些普及唱片惯用的使用乐章节选的方法,譬如贝多芬第九交响曲“合唱”的第四乐章长达25分钟左右,全部出现在了CD里,让人从一开始就了解全貌,建立起正确的听音习惯;

广度方面,作品既“广”且“精”,风格覆盖面大,却又极少雷同。录音的版本同样精挑细选,多出自东德指挥大师的手笔,录音质量与演绎水平均属上乘;

深度方面,唱片盒子里附上了厚厚的一本小册子,整部西方音乐史被浓缩在了88页密密麻麻的文字与图片里,虽然限于篇幅无法细细陈述,但已经足以对入门听者提供必要的指引。

这套《古典历程:西方古典音乐史》包含10张CD和一本厚达195页的中英对照全彩说明书,是一套有声的古典音乐鉴赏指南,以音乐随着时代演进的不断发展沿革为线索,以音乐和文字相结合、相印证的方式,精心编排138首经典名曲、总时长达12小时的音乐,配以深入浅出的文字解说和大量珍贵图片,全面介绍西方古典音乐1400年的历史,音、图、文并茂,雅俗共赏,是古典音乐爱好者、音乐院校学生、琴童及其家长了解、欣赏和学习古典音乐必备的有声“音乐辞典”,也是学校、图书馆的收藏必需。

近200页的中英文说明书本身可以当作简明音乐史来阅读;与之对应的10CD,包含从中世纪教会音乐与世俗音乐、文艺复兴时期复调音乐,经由巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等不同阶段,直到各个风格、流派的现代音乐,对西方古典音乐进行了全景式的扫描、介绍。选曲和编排本身也是一种再创作,编者为此下了不少功夫,音乐的选择具有历史代表性,而作品排序自然流畅,尽力规避风格差异过大的前后相连。

对于爱乐初哥,横跨整个音乐史的图文音乐合集便于快速领会古典音乐迷人魅力之所在。对于资深爱乐人,这套CD可以当作不错的索引概要。对于初妈初爸,早期音乐用来胎教、巴洛克和古典时期音乐用来提升智力,非常适合。对于驾驶者,一般的汽车音乐,重金属和迪厅音乐太多了,这套CD里优美的旋律可以使心灵在交通堵塞时远离烦躁。

对于中国读者来说,“西方古典音乐”这个标签是很“高眉”的,与“低眉”的通俗流行音乐大有势同水火之势。殊不知,今日视为阳春白雪的,昔日未必不是下里巴人,现在供在圣殿里的,将来或者也会走向民间。对于入门者来说,放下种种分别心,第一要务是把CD纳入音响,然后按下PLAY键,相信音乐本身那直指人心的力量。

全套曲目

CD1早期音乐20首(总时间:70分钟)

CD2巴洛克 1(总时间: 68分钟)

CD3巴洛克 2(总时间: 71分钟)

CD4古典时期 1(总时间: 68分钟)

CD5古典时期 2(总时间 :73分钟)

CD6古典时期 3(总时间: 70分钟)

CD7浪漫时期 1(总时间: 72分钟)

CD8浪漫时期 2(总时间: 71分钟)

CD9浪漫时期 3(总时间: 75分钟)

CD10现代音乐(总时间: 72分钟)

购买说明:星外星享乐音乐商城倾情推出【古典历程:西方古典音乐史(10CD)】。这套专辑包含10张CD和一本厚达195页的中英对照全彩说明书,是一套有声的古典音乐鉴赏指南。从中世纪教会音乐与世俗音乐、文艺复兴时期复调音乐,经由巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等不同阶段,直到各个风格、流派的现代音乐,对西方古典音乐进行了全景式的扫描、介绍。

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古典音乐入门指南

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学了一天很累了怎么办?

听会音乐放松下

流行音乐相信童鞋们已经听了很多了

今天带大家入一下古典音乐的坑

提到古典音乐是不是觉得晦涩又难懂?

是不是觉得入门很难?

套用一句俗话

不知道怎么入门?

踹门进去就行了!

先给大家先介绍一下古典音乐的基本信息吧

古典音乐(classical music)是对应于“流行”而言的,因为这些音乐经得起时间的考验,能够引起不同时代听众的共鸣,故认为应当称之为“经典”(classic)的音乐。也有说法指西方自文艺复兴以后至我们所在年代前五十年作品的总和。

具有优美或者奇特的旋律,具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力,带来愉悦或者引发思考。能符合这些特征的,才称它为音乐或者古典音乐(有别于流行或者现代音乐)。

本期将带领大家进入古典音乐世界,

了解一点古典音乐的历程,

欣赏一下古典音乐的魅力,

随我一起开启你的古典“入门系统”。

一 早期

早期音乐是指中世纪与文艺复兴时期的西方音乐,发展大致可分为三个阶段:第一阶段大致是公元前5--10世纪,礼拜式音乐逐渐出现了罗马化的倾向。礼仪音乐被强行推广,第二阶段大致是11--13世纪,这一时期是中世纪音乐的鼎盛时期,复调音乐兴起,各地的世俗音乐也蓬勃发展。第三阶段大致是14--15世纪,这也是西方音乐史上所谓的“新艺术”时期,出现了想马肖、兰迪尼这样的重要作曲家。由于年限过早,没有完整的音频,在这里就不做推荐啦,了解一下就ok啦~

二 巴洛克时期

巴洛克时期是古典音乐早期的一个重要形式,承接了文艺复兴的思潮,脱离了中世纪的黑暗,从一个“存天理,灭人欲”的时代走来,人们忽然发现音乐除了歌颂神以外,还有娱乐的功能。因而,刚刚走下神坛的音乐立即为贵族宫廷服务了。这个时期的音乐以复调音乐为主,华丽且复杂。

在巴洛克时期最重要的人物是亨德尔、维瓦尔第、巴赫三位音乐家。亨德尔和巴赫都是以那个时代的键盘乐器管风琴和羽管键琴见长,不同的是,亨德尔在歌剧方面的成就较多,而巴赫则一直专注于各种器乐的创作,为后人留下了大量经典的器乐作品。这一时期的小提琴音乐也接近成熟,维瓦尔第的贡献不可忽视。使这个时期的音乐充满着一种特殊的气息,为后人所追捧。

所以,如果你是个十分严谨,又充满贵族气质,雍容典雅,心平气和,或者对耶和华老人家充满敬意,毕竟那是个人神共存的时代,不妨从这个阶段的音乐入手。顺便一提,这个阶段的音乐特别有逼格,跟了解一些古典的朋友提你喜欢巴赫,瞬间就能成为长者的角色。

三 古典主义时期

古典主义时期的音乐作为一个过渡时期,太长会被人鄙视,所以它的特色就是“呈上启下”:从巴洛克的严谨雍容,走向浪漫主义的“萎靡放荡”。也就是在1750年巴赫逝世后,欧洲复调后继无人,乐风转向简洁实用的主调,这个时期的音乐是整个广义古典音乐的过渡时期。但这个时期不足60年,实在太年轻。

但是,这丝毫不妨碍它作为一个时代的象征,有三个人不得不提:海顿,莫扎特,贝多芬。江湖号称“古典三杰”也称“维也纳古典乐派”。三人的音乐各有特色,海顿喜欢用不同的变奏彰显他他所想要的表达的内容和情感。莫扎特的音乐清澈,把快乐当做信仰,他的音乐,永远充满了希望。如果你是天生的乐天派你就更应该去听听啦。贝多芬号称“乐圣”和“交响乐之王”,是古典音乐史上独占鳌头的狠角色。他有太多的成名作,在电影或其他地方或多或少都会听到关于他的作品。当你听到后,也许会有“原来是贝多芬作曲”一种恍然大悟的感觉呢!

四 浪漫主义时期

当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼,对音乐的审美也有了进一步的发展,这个时期的古典音乐是唯一一个最为大众接受,也最顺应大众的黄金时期。只能高度概括其特点:自由,在各个方面层次的自由。产生了炫技等表现手法。

如当时的帕格尼尼,李斯特等就是那时红极一时的演奏家。不管是音乐表现的形式还是风格都日趋丰富,后来又延伸出和绘画领域那个画睡莲看日出时代是一致的印象主义音乐,以德彪西为首,音乐表现极具色彩化,模糊的轮廓,朦胧的色彩,不易分辨的色调变化,都是印象派音乐的明显标志,是不是有一种雾里看花的感觉呢!

如果你是一文艺咖,又或者你喜爱印象派的画作,不妨用耳朵去听这个时期的古典音乐,用眼睛去看印象派时期的画作,绝配!

五 20世纪

这个世界唯一的胜利者就是时间,即使那些著名的绝响都烟消云散了,古典音乐发展的步伐还在铿锵的迈进。古典音乐不会消亡,它只是躲进了学院里,和每一个爱好者的心中。20世纪的作家曲们热衷于对音乐的要素:节奏、旋律、和声、曲式等进行试验。出现了既没有小节线,也没有节奏型的乐曲,在旋律上改变也很惊人,有点“难听”,你值得一试。

古典音乐历程就到此告一段落啦,总的来说,巴洛克时期的古典音乐结构严明,对位工整;古典时期有较浓宫廷典雅气息;浪漫主义时期曲风高度自由,音乐没有了对错之分,对于偏爱音色效果,梦幻效果的亲,应该不错;20世纪的古典音乐结合了所有音乐的要素,大家可以根据自己的不同喜好去听,快快开启你的古典音乐入门系统,一起去感受古典音乐的魅力吧~

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